古人畫畫的典故(求一個古人關(guān)于畫畫的典故)
1.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責(zé)怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心?！彼煸诖笸钌希嬍裆绞袼?，怪石崩灘，揮筆如暴風(fēng)驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學(xué)書于張旭、賀知章，未成，乃改習(xí)繪畫。曾在韋嗣立幕中當(dāng)大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓(xùn)、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當(dāng)時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風(fēng)，確立了新的民族風(fēng)格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風(fēng)格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ薄?/p>
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他在長安興善寺當(dāng)眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當(dāng)看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風(fēng)”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風(fēng)格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱牛€條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年）唐武宗。
2.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責(zé)怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心。”遂在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風(fēng)驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學(xué)書于張旭、賀知章，未成，乃改習(xí)繪畫。曾在韋嗣立幕中當(dāng)大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷?、王維、張璪、李思訓(xùn)、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當(dāng)時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風(fēng)，確立了新的民族風(fēng)格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風(fēng)格，照耀于畫壇之上。“詩圣”杜甫稱他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ?。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他在長安興善寺當(dāng)眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當(dāng)看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風(fēng)”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風(fēng)格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱牛€條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年。
3.關(guān)于畫畫的成語故事
畫蛇添足
戰(zhàn)國時期，楚國有一個貴族準備祭祀祖先。他準備了很多的祭祀物品，有牛有羊，有酒有肉，還請了很多人來幫忙。祭祀完成后，為了感謝來給他幫忙的人，他就把一壺祭祀用的好酒賞賜給了這些為他服務(wù)（serve）的人。這幾個人看著這壺酒，打開酒壺蓋，一股醇香撲鼻而來。但是，他們發(fā)現(xiàn)貴族只是賞了他們幾個這一壺酒，而他們卻有好幾個人。這壺美酒雖然是佳釀，但還是太少了，不方便分著喝。于是其中一個人就提議說：“這只有一壺酒，的確是不可多得的美酒，只是太少了，如果我們每個人都喝的話，大概一人只能喝一口，誰也不能喝得過癮，誰也品不出這酒的味道來。我看還不如只讓一個人喝個痛快，不如我們大家來個比賽，誰贏了這壺酒就歸誰。我們就比賽畫蛇吧，看誰先畫好，誰就痛快的喝掉這壺酒，行不行？”
大家聽了這個主意，都想自己快點把蛇畫好，可以獨享這壺美酒，于是就齊聲答應(yīng)了。比賽一開始，這幾個人就趕緊蹲在地上，拿起事先準備好的筆，忙忙地畫起蛇來。其中有一個人很擅長畫蛇，不一會他就把蛇畫好了。于是他得意洋洋地放下畫筆，從桌上拿起了酒壺（flagon）準備品嘗美酒一飲而盡。這時，他忽然看見其他幾個人仍然手忙腳亂地蹲在地上畫著蛇。為了顯示自己畫得又好又快，他便自作聰明起來。左手端著酒壺，右手又拿起了畫筆，準備給已經(jīng)畫好的蛇添上些東西。他心里得意地想著：“你們看，我畫得多好，我還可以給蛇添上腳呢。”可是，當(dāng)他正在得意洋洋給蛇畫腳的時候，另一個人已經(jīng)把蛇畫好了。那個人立刻把酒壺搶過來毫不客氣地說：“你先畫好了蛇，但是又給蛇添上了腳，蛇是沒有腳的，那么你畫的也就不是蛇了，又怎么能說是你先畫好的呢？”說完后，端起酒壺，將酒一飲而盡。
4.中國古代繪畫史
國繪畫又名國畫，是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。
它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。
中國畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。 一、中國繪畫發(fā)展概況 中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，僅從已知獨幅的戰(zhàn)國帛畫算起，已有2000余年的歷史。
如果從內(nèi)蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統(tǒng)繪畫。
明清以來，特別是辛亥革命以后，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術(shù)不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術(shù)交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創(chuàng)作發(fā)生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發(fā)展起來，特別是中華人民共和國建立以后，各個畫種都展示出新的面貌。
（一）中國古代繪畫 中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠古的巖畫和繁榮于新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區(qū)。
分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000~8000年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。
新石器時代的繪畫，技巧上尚處于稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態(tài)亦能抓住主要特征，并表現(xiàn)作者的信仰、愿望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現(xiàn)了中國繪畫史的黎明。 商、周時期的繪畫處于發(fā)展的初期階段。
繪畫應(yīng)用的范圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以后，開始有以表現(xiàn)人物活動為主的紀事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。
從風(fēng)格上看，商代莊嚴神秘而縟麗，西周趨于典雅，春秋以后繪畫內(nèi)容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。 秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權(quán)的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。
具有雄厚博大、昂然向上的總的統(tǒng)一的時代風(fēng)格，是中國繪畫史上的第一個發(fā)展高潮。這時期的主的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關(guān)的畫像石、畫像磚等。
秦代為了宣揚秦始皇統(tǒng)一大業(yè)及其擁有的無上權(quán)威，而建造的規(guī)模宏大的建筑群內(nèi)部，繪制有許多壁畫。漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學(xué)堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。
漢代習(xí)俗事死如生，以厚葬為德，薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳?zāi)?，為死者表彰功德的繪畫活動規(guī)模和數(shù)量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳?zāi)箿蕚浔诋嫛?/p>
畫像石是東漢時期重要的美術(shù)作品。因以刀代筆施于石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。
其題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同。主要分布在山東、河南、四川、陜北等地區(qū)，江蘇、陜西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發(fā)現(xiàn)。
其中最為著名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等，河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫“非衣”，內(nèi)容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。
眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕夸張的造型中體現(xiàn)出嚴謹細膩的寫實技巧。
線條流暢挺拔，剛健質(zhì)樸，設(shè)色以平涂為主，技法純熟，使用的礦物質(zhì)顏料至今仍十分鮮艷。這幅帛畫是本期繪畫中的杰出作品之一，它全面而充分地體現(xiàn)了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。
秦漢時期以繪畫為專門職業(yè)的畫工日益增多。被羅致到宮廷的專門畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。
三國兩晉南北朝處于長期分裂混亂之中，戰(zhàn)爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術(shù)仍在曲折中得到發(fā)展?？嚯y的時代，給佛教提供了傳播和發(fā)展的土壤，佛教美術(shù)勃然興盛，遍及南北。
石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術(shù)造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學(xué)為題材的繪畫創(chuàng)作日趨活躍，如衛(wèi)協(xié)的《詩·北風(fēng)圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。
肖像畫在這一時期很發(fā)達，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示對象的精神意向和表現(xiàn)對象的特定性格。山水畫和花鳥畫開始萌芽。
有以王微、宗炳為代表所創(chuàng)作的山水畫。取義于中國古代“螳螂捕蟬，豈知黃雀在后”的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。
涌現(xiàn)出一批有文化修養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開始出現(xiàn)。
隋唐兩代處于封建社會盛期，國家統(tǒng)一，社會相對安定，經(jīng)濟繁榮及對外經(jīng)濟文化交流的頻繁與活躍，都給文化藝術(shù)的發(fā)展帶。
5.古代畫家故事
顧愷之，東晉畫家，被當(dāng)時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”。 他對一些世俗事物的率真、單純、樂觀、充滿真性情的生活態(tài)度，就曾經(jīng)在若干傳說故事中被形容為“癡”。 相傳，有一年春天，他要出遠門，于是就把自己滿意的畫作集中起來，放在一個柜子里，又用紙封好，題上字，交給一位叫桓玄的人代為保管?；感盏焦褡雍?，竟偷偷地把柜子打開，一看里邊都是精彩的畫作，就把畫全部取出，又把空柜子封好。兩個月后，愷之回來了，桓玄把柜子還給愷之，并說，柜子還給你，我可未動。等把柜子拿回家，打開一看，一張畫也沒有了。愷之驚嘆道：妙畫有靈，變化而去，猶如人之羽化登仙，太妙了！太妙了！
李思訓(xùn)，唐代杰出畫家。一天皇宮中夜聞有水聲，唐明皇說李思訓(xùn)一定是通神之佳手，如果沒有技進乎道，并且不為富貴所埋沒，他怎么能夠得此荒遠閑暇之趣！其子昭道，在當(dāng)時的書畫界也很有名氣，當(dāng)時人稱其父子為“大李將軍、小李將軍”，大李將軍指李思訓(xùn)，小李將軍指李昭道。今天所說的青綠著色山水，據(jù)說就是從大小李將軍而來。
王詵北宋時期畫家，王詵常于府第西園，與文人、畫家切磋詩畫，李公麟曾畫《西園雅集圖》以紀實。趙佶即位前為端王時亦與王詵過從甚密。王詵以貴族身份熱衷于詩文書畫，成為當(dāng)時藝術(shù)活動中的中心人物之一。王詵富收藏，筑有寶繪堂藏古今法書名畫，又延納韓拙等畫家相與鑒賞，常懸李成、范寬畫加以評鑒，謂李成“墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千里秀氣可掬”，范寬畫則“如面前真列峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”，喻二者為“一文一武”。王詵頗具眼力，是北宋重要收藏鑒賞家。
米芾，中國北宋書法家，畫家，米芾的書畫水平很高，尤其臨摹功夫很深，我們現(xiàn)今看到的“二王”的一些作品，都不是“真跡”，而是米芾的仿制品。傳說，有一次，一個書畫商人拿著一幅唐人的真跡，扣開了米芾的大門，有意要賣給米芾。價錢有點高。米芾說，你先放這里，五天后你再來，我若要，你把錢拿走；我若不要，你把畫拿走。米芾說完，商人走了。到了第七天，商人來了。米芾說，畫我看了，不錯，價錢太高，你又不讓價，就請你把畫拿走吧，說著把畫打開，并說，你看好，是不是這張畫。商人客氣地答道：沒錯，是是是。商人把畫拿走了。第二天，商人拿著畫又來了， 一見面米芾就笑著說，我知道你今天準來，有朋友請我，我都沒去，在這兒等你。商人心里馬上明白了，說：是我眼拙，把您的臨本拿走了，今天特來奉還。米芾大笑道：你不來找我，我也一定會去找你，你拿走了臨本，我心里特別高興，有一種說不出的愉快，好了，原本你拿走，臨本還給我。商人取起原本真跡，臨本還給米芾。米芾拿此事在朋友中敘說，每次都笑得前仰后合。
6.概述中國古代繪畫的起源與發(fā)展脈絡(luò)
■ 繪畫的萌芽 石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器制作方法的改進，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。
但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。但近年來，在中國的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫，使得史學(xué)家們將中國繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時代。
在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。
在那里，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據(jù)推測，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。
類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。 ■ 新石器時代的繪畫藝術(shù) 探討新石器時代的繪畫，我們?nèi)匀灰涯抗馔断蚰切┑靥庍呥h地區(qū)的神秘巖畫。
在云南滄源發(fā)現(xiàn)的巖畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭。巖畫的構(gòu)圖更趨于復(fù)雜，所表現(xiàn)的內(nèi)容也由單個的物體發(fā)展為互相關(guān)聯(lián)的具有動感的人。
它們的存在使我們看到了中國繪畫發(fā)展的一個重要時期。當(dāng)然，這個時期藝術(shù)家們在繪制巖畫的時候并沒有任何的邊界的限制，巖面也并沒有作任何的處理，它們的創(chuàng)作是無拘無束的。
這一切的改變源自于陶器和木結(jié)構(gòu)建筑的出現(xiàn)，具有創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)家們馬上就發(fā)現(xiàn)這些材料是絕好的作畫之處，于是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現(xiàn)在這些器物上。以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。
此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數(shù)量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關(guān)于這種圖案具體的含意一直在猜測之中。
廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制于陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土于河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據(jù)說代表了鸛氏族兼并魚氏族的歷史事件。
此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術(shù)的杰作。 【先秦繪畫概況】 在整個"先秦"時代中，春秋以前屬于奴隸制社會，戰(zhàn)國以后則進入了封建社會。
伴隨著社會分工的擴大，各種手工業(yè)得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了所謂的"青銅文明"。統(tǒng)治階級的需要帶動了美術(shù)各門類的發(fā)展，繪畫當(dāng)然也不例外，有了長足的發(fā)展。
但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少，造成這種現(xiàn)象的原因被推測為大部分的繪畫都繪制在了易于腐爛的木質(zhì)或者布帛上面。在商代的多處墓葬中發(fā)現(xiàn)了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發(fā)現(xiàn)了很多的木質(zhì)品上的漆畫殘留。
可見，用漆作為顏料繪制器物在當(dāng)時已很廣泛了，常用的黑、紅兩種基本色的并置形成了強烈的對比。據(jù)說，那時的漆繪制品經(jīng)常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。
在殷墟也曾發(fā)現(xiàn)過建筑壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出的卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。西周、春秋、戰(zhàn)國時期都有廟堂壁畫創(chuàng)作的情況被記載下來，楚國屈原著名作品的《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫后有感而作的。
幸運的是，在長沙的楚墓中先后出土了兩幅戰(zhàn)國時期的帶有旌幡性質(zhì)的帛畫，它們都屬于公元前3世紀的作品。兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。
墨線勾勒的側(cè)面肖像及伴有象征意義的動物是兩畫的相同之處，所不同的是《人物御龍圖》所表現(xiàn)出來的畫家技巧要熟練了許多。 【秦漢繪畫概況】 秦漢時期，是中國統(tǒng)一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術(shù)風(fēng)格確立與發(fā)展的極為重要的時期。
公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國后在政治、文化、經(jīng)濟領(lǐng)域的一系列改革使得社會產(chǎn)生了巨大的變化。為了宣揚功業(yè)，顯示王權(quán)而進行的藝術(shù)活動，在事實上促進了繪畫的發(fā)展。
西漢統(tǒng)治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務(wù)的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹"天人感應(yīng)"論及"符瑞"說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節(jié)、義的歷史故事成為畫家的普遍創(chuàng)作題材。
漢代厚葬習(xí)俗，使得我們今天可以從陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當(dāng)時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術(shù)以其深沉雄大的氣魄，在中國美術(shù)史上放射著奪目的光彩。
■ 繪畫藝術(shù) 秦漢時代的繪畫藝術(shù)，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。 ■ 宮殿寺觀壁畫 秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建筑物的陸續(xù)消亡幾乎喪失殆盡。
本世紀70年代發(fā)現(xiàn)的秦都咸陽宮壁畫遺跡第一次使我們領(lǐng)略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3號殿的長廊殘存部分上，發(fā)現(xiàn)了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現(xiàn)的是一位宮女。
這些形象都是直接彩繪在墻上的，并沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統(tǒng)繪畫沒骨法的最。
7.概述中國古代繪畫的起源與發(fā)展脈絡(luò)
■ 繪畫的萌芽 石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器制作方法的改進，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。
但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。但近年來，在中國的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫，使得史學(xué)家們將中國繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時代。
在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。
在那里，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據(jù)推測，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。
類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。 ■ 新石器時代的繪畫藝術(shù) 探討新石器時代的繪畫，我們?nèi)匀灰涯抗馔断蚰切┑靥庍呥h地區(qū)的神秘巖畫。
在云南滄源發(fā)現(xiàn)的巖畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭。巖畫的構(gòu)圖更趨于復(fù)雜，所表現(xiàn)的內(nèi)容也由單個的物體發(fā)展為互相關(guān)聯(lián)的具有動感的人。
它們的存在使我們看到了中國繪畫發(fā)展的一個重要時期。當(dāng)然，這個時期藝術(shù)家們在繪制巖畫的時候并沒有任何的邊界的限制，巖面也并沒有作任何的處理，它們的創(chuàng)作是無拘無束的。
這一切的改變源自于陶器和木結(jié)構(gòu)建筑的出現(xiàn)，具有創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)家們馬上就發(fā)現(xiàn)這些材料是絕好的作畫之處，于是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現(xiàn)在這些器物上。以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。
此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數(shù)量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關(guān)于這種圖案具體的含意一直在猜測之中。
廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制于陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土于河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據(jù)說代表了鸛氏族兼并魚氏族的歷史事件。
此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術(shù)的杰作。 【先秦繪畫概況】 在整個"先秦"時代中，春秋以前屬于奴隸制社會，戰(zhàn)國以后則進入了封建社會。
伴隨著社會分工的擴大，各種手工業(yè)得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了所謂的"青銅文明"。統(tǒng)治階級的需要帶動了美術(shù)各門類的發(fā)展，繪畫當(dāng)然也不例外，有了長足的發(fā)展。
但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少，造成這種現(xiàn)象的原因被推測為大部分的繪畫都繪制在了易于腐爛的木質(zhì)或者布帛上面。在商代的多處墓葬中發(fā)現(xiàn)了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發(fā)現(xiàn)了很多的木質(zhì)品上的漆畫殘留。
可見，用漆作為顏料繪制器物在當(dāng)時已很廣泛了，常用的黑、紅兩種基本色的并置形成了強烈的對比。據(jù)說，那時的漆繪制品經(jīng)常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。
在殷墟也曾發(fā)現(xiàn)過建筑壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出的卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。西周、春秋、戰(zhàn)國時期都有廟堂壁畫創(chuàng)作的情況被記載下來，楚國屈原著名作品的《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫后有感而作的。
幸運的是，在長沙的楚墓中先后出土了兩幅戰(zhàn)國時期的帶有旌幡性質(zhì)的帛畫，它們都屬于公元前3世紀的作品。兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。
墨線勾勒的側(cè)面肖像及伴有象征意義的動物是兩畫的相同之處，所不同的是《人物御龍圖》所表現(xiàn)出來的畫家技巧要熟練了許多。 【秦漢繪畫概況】 秦漢時期，是中國統(tǒng)一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術(shù)風(fēng)格確立與發(fā)展的極為重要的時期。
公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國后在政治、文化、經(jīng)濟領(lǐng)域的一系列改革使得社會產(chǎn)生了巨大的變化。為了宣揚功業(yè)，顯示王權(quán)而進行的藝術(shù)活動，在事實上促進了繪畫的發(fā)展。
西漢統(tǒng)治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務(wù)的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹"天人感應(yīng)"論及"符瑞"說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節(jié)、義的歷史故事成為畫家的普遍創(chuàng)作題材。
漢代厚葬習(xí)俗，使得我們今天可以從陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當(dāng)時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術(shù)以其深沉雄大的氣魄，在中國美術(shù)史上放射著奪目的光彩。
■ 繪畫藝術(shù) 秦漢時代的繪畫藝術(shù)，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。 ■ 宮殿寺觀壁畫 秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建筑物的陸續(xù)消亡幾乎喪失殆盡。
本世紀70年代發(fā)現(xiàn)的秦都咸陽宮壁畫遺跡第一次使我們領(lǐng)略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3號殿的長廊殘存部分上，發(fā)現(xiàn)了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現(xiàn)的是一位宮女。
這些形象都是直接彩繪在墻上的，并沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統(tǒng)繪畫沒骨法的最早范例。西。
