關(guān)于水粉的(水粉的理論知識)
1.水粉的理論知識
幫你找了下，呵呵 水粉畫的性能材料及作畫工具（一） 一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。
但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。
而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。
所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。
而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。
但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。 二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。
由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術(shù)上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質(zhì)，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩。
三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。
水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
四、作畫工具的選擇 現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。
狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質(zhì)地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。
過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術(shù)用品生產(chǎn)廠家生產(chǎn)的錫管裝的專業(yè)產(chǎn)品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質(zhì)產(chǎn)品所迷惑。
在紙張的選擇上，應選用有紋理的優(yōu)質(zhì)水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質(zhì)的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗 水粉畫的性能材料及作畫工具（二） 關(guān) 于 固 有 色 固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。
對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。
一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因為在這個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。
A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調(diào)子關(guān)系。 A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。
注意亮部要偏冷。 A-5 畫出梨子的暗部與半調(diào)子。
A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。
用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A-7 加強梨的暗部。
在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A-8 完成以后的蘋果和梨。
水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部 水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。
整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。 2、從深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。
先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的。
2.新手學水粉入門知識
水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬于水彩的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。
常見水粉顏料顏色種類 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐
黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃
綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠
藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮
高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰
灰度：煤黑、鈦白、培恩灰
特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅
3.水粉畫基礎都有哪些
水粉畫技法難度較大。
很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。
而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、并能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。
教師可以用它直觀闡明技法要領(lǐng)，學生用它直觀形象地明確要領(lǐng)，指導繪畫練習則具體可行。然而，目前美術(shù)基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關(guān)于用水、調(diào)色、造型等關(guān)鍵問題。
大量書籍使用專業(yè)術(shù)語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統(tǒng)且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。水粉畫技法的關(guān)鍵在于用水、調(diào)色、用筆、造型與調(diào)整。
一、用水法學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解后，學生就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關(guān)鍵之一是用水。
適當?shù)赜盟梢杂行У厮茉煨误w，表現(xiàn)色彩。用水不成功，一副畫就不成功。
水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質(zhì)，加水稀釋后會產(chǎn)生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。
水和色要協(xié)調(diào)，色多水多，色少水少。筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養(yǎng)成此習慣很重要。
表現(xiàn)較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干后泛色、顏色變淺、變灰、無質(zhì)感。水少色多易干、枯、澀，表現(xiàn)不出質(zhì)感、光澤，不利于色彩銜接。
亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。二、調(diào)色法調(diào)色是水粉畫色彩能否表現(xiàn)豐富的關(guān)鍵。
調(diào)色不當畫面會出現(xiàn)生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現(xiàn)象。一般說來，在掌握用水的技巧后，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。
主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。要使畫面和物體色彩豐富，調(diào)色的技巧是：將顏料在調(diào)色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯(lián)系又有區(qū)別的某一色彩系列，表現(xiàn)出豐富的色彩體系。
具體做法：1、以畫面主要色調(diào)及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。2、畫任何一個物體，選定固有色后，將該色顏料在調(diào)色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調(diào)出系列色相。
如蘋果——選調(diào)黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯(lián)系又有區(qū)別，適當運用可表現(xiàn)豐富的色彩及體積感。
注意要表達出蘋果的三大面和五調(diào)子。3、用筆顏色的厚薄要區(qū)別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干后用較干色，也可厚畫。
4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。5、如調(diào)出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調(diào)，一幅好畫以沒有臟色為宜。
任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質(zhì)感。三、用筆法用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。
用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)需要出發(fā)。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。
用筆時要根據(jù)物體體積規(guī)律，因勢象形。用筆基本技法有：1、擺：調(diào)出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩(wěn)準的鋪排到位，速度略慢。
2、刷：用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調(diào)關(guān)系（切忌反復平涂可適當留白）此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。3、嵌：用小筆側(cè)鋒看準要畫部位，用筆將色按到位后，再向后快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。
4、勾：與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用于畫細部。5、揉：兩色并排過渡地方過于生硬或?qū)Ρ让黠@，可適當配色或含少量水，于其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。
6、點：用小筆表現(xiàn)細微的地方和瑣碎的造型。7、擦：用筆速度要快，筆和色要干，只用筆尖與紙面接觸，宜畫反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表現(xiàn)特別的煙霧或朦朧效果，以及調(diào)色不準或不協(xié)調(diào)之處，可含水較多無色的筆洗之，再用干筆吸掉顏料。此法不宜多用，否則畫面反復擦洗，易弄臟已畫好的色塊及產(chǎn)生變色。
四、造型法掌握了用水法、調(diào)色法、用筆法之后，就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背，分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小，用不同筆觸順面的結(jié)構(gòu)方向鋪排，。
4.水粉初學者需要掌握的基礎知識（關(guān)于畫法
水粉對于初學者要注意：
1、了解畫筆，選好水粉適合的畫筆。
水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫和干畫的表現(xiàn)都比較適宜。
水彩筆：毛質(zhì)較軟，有彈性，容水量較大，表現(xiàn)濕畫法最為適宜。
油畫筆：毛質(zhì)較硬，有彈性，干畫法和涂較厚的顏色比較好，
底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用于涂抹大面積色彩。
化妝筆：毛質(zhì)較細，用來表現(xiàn)光滑、細膩的地方比較適宜。
毛筆與葉筆：筆頭尖細，用于勾線或表現(xiàn)細小精微的地方比較好。
注意：畫完之后，用水將筆洗凈，并把水擠干放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質(zhì)，同時也可以延長筆的壽命。
2、選擇合適的畫紙。
水粉紙：是水粉畫的專用紙，紙質(zhì)較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫紙。
水彩紙：紙質(zhì)堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著色后色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫紙。
鉛畫紙：又稱素描紙，表面較粗，性能一般，主要是水粉畫基本訓練時的用紙。比較容易表現(xiàn)，如果水分掌握不當，顏色會起變化，涂改次數(shù)不宜過多。
油畫紙：紙面較粗，有布紋感，較適合干畫畫法和涂較厚的顏色，色彩干濕變化不大，有如油畫的感覺。
3、固有色、光源色、環(huán)境色，原色、間色、復色、補色，作為初學者，這些都是必學課程。
(1)固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現(xiàn)出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴格意義上講，固有色只是一個假定的概念，因為人們只能憑借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時所看到的色彩已經(jīng)受到了光的影響，由于光線的不斷變化和物體所處環(huán)境不同，我們幾乎不可能看清真正的固有色。
(2)光源色：由于光的照射、物體的受光部位色彩產(chǎn)生變化。光是產(chǎn)生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。
(3)環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩由于光的反射作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周圍色彩的影響，產(chǎn)生復雜的色彩變化，環(huán)境色主要反映在物體的暗部，環(huán)境色雖然沒有光源色那么強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。
周圍的色彩受光照越強，環(huán)境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環(huán)境色，還有和亮部色彩對比而產(chǎn)生的補色。
(4)原色：又稱第一次色，是其他任何顏色無法調(diào)配出來的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調(diào)配出求。
原色為：品紅、擰檬黃、湖藍。
(5)間色：又稱第次色，是由兩個原色相加所得的顏色。
間色：橙，綠，紫。即：紅+戰(zhàn)=憧，黃+藍=綠，藍+紅=紫。
將任何2個原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。
(6)復色：又稱第三次色，是由任何兩個間色相加，或一個原色與其他顏色相加而成。也可以說是由三種以上的顏色相加產(chǎn)生的。
如：紅+綠（藍+黃）=復色，黃+紫（紅+藍）=復色，藍+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。
(7)補色：一個原色和相對應的間色互補稱為補色，有紅與綠、黃紫，藍與橙。
將這六種標準色按序排列成六個色環(huán)，可以看出它們的互補關(guān)系，補色是所有色彩中對比最強烈的。
5.水粉的理論知識
在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。
一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫 水粉畫經(jīng)典《心潮逐浪高》 ，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經(jīng)濟和文化條件的原因，普及美術(shù)和實用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。
使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術(shù)風貌。水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。
它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則 水粉畫經(jīng)典《日初東?！?無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。
寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。
而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準備好再往上畫。
切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。
水粉畫經(jīng)典《天河白馬》 如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。
造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。
初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。
調(diào) 水粉畫作品欣賞 色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。 《水粉畫》（高等教育出版社） 一般來說，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果?/p>
過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟?，以增強其虛遠和透明感。
從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。
在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 刀畫技法 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟嫞?水粉畫照片集錦（17張）也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
6.水粉的理論知識
水粉畫的起源很早，這可以從使用水溶性質(zhì)顏料作畫的中外古代壁畫中得到見證.如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，元朝的永樂宮壁畫，傳統(tǒng)的工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等都是用水粉色，古羅馬地下墓室中壁畫也大都使用膠或蛋清與顏料粉調(diào)和制成的膠粉畫，實際上都是早期的具有水粉藝術(shù)特點的繪畫，后來意大利文藝復興時期美術(shù)大師們留下的壁畫原作，有的也是使用水粉色繪制的，由此可見中外水粉畫顏料的產(chǎn)生與使用歷史悠久。
但我們不能就此認為今天的水粉畫與古代粉質(zhì)顏料繪制的壁畫是源流關(guān)系。他們在工具材料、繪畫方法和形式風格方面與今天的水粉畫是截然不同的。
但在水粉畫的發(fā)展過程中，重視古代壁畫或傳統(tǒng)繪制技法的研究并從中借鑒是有益的。 水粉畫的色彩效果以鮮艷、華麗、柔潤、明亮渾厚為特點，他那天鵝絨似的美麗畫面具有獨特的美感，適宜于表現(xiàn)簡明概括、鮮明強烈的畫面效果，因此藝術(shù)建們多選用他繪制各種裝飾風格的繪畫。
它的應用范圍也較廣，可以繪年畫、招貼宣傳畫、圖案設計畫、建筑設計效果圖、嫵媚設計圖及用于繪景等。 靜物畫 靜物畫的內(nèi)容一般都是沒有生命的物體，如各種不同形狀、質(zhì)地和色彩的啟明、瓜果、花卉、文具、樂器、玩具、勞動工具、服飾衣帽、禽鳥模型、水產(chǎn)品、炊具、食品、工藝品、化妝品和各種生活用品及商品，都可以構(gòu)成靜物的題材。
（一）構(gòu)圖 首先要選定寫生的角度和適當?shù)囊朁c。這個選定的角度和試點，應該能使觀察到的對象主體突出、主次分明、布局穩(wěn)定、光線集中，色彩豐富統(tǒng)一。
其次，要確定桌線在畫面的位置。桌線就是桌面背景的交接線。
此線在畫面上或高或低，與視平線高低是統(tǒng)一的。 第三，應該考慮你所畫的空間大小。
描繪的空間大，物體就要小，物體畫的越大，畫面體現(xiàn)的空間越小。 第四，畫幅大小與畫幅比例。
任何一幅創(chuàng)作，在題材預購圖示，就得考慮畫幅的大小長寬比例。 第五，在落幅時應先把描繪的所有景物概括成一個很簡明的幾何形狀，這個形狀是將這組物體最靠邊的突出點聯(lián)系起來而形成的，能看到這個形狀，就說明知道從整體去看對象的方法了。
第六，落幅構(gòu)圖時，不一定絕對服從對象的狀況，可作與主體無關(guān)的精簡，使構(gòu)圖更加完美。 （二）色彩 色彩的理論包括色光原理、色彩調(diào)配規(guī)律和使用規(guī)律等，實踐經(jīng)驗是通過反復探索總結(jié)出的。
色光原理 物體都有一種接受、分解、反射各種不同光波的性質(zhì)，物體受光后，經(jīng)過分解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我們視覺上感覺到的色彩。 色彩的四要素 即色相（各種色彩在視覺上產(chǎn)生的不同感覺，表達出來就是色彩的名稱），冷暖（也稱色性，所有繪畫顏料的色相，可以根據(jù)人們的直覺和心理反映分為暖色和冷色，純度（飽和度）和明度（明暗深淺，色彩的素描因素）。
風景畫 風景畫可以有創(chuàng)作和習作之分。創(chuàng)作是表現(xiàn)大自然，抒發(fā)人的思想感情的一種美術(shù)體裁。
一幅好的風景畫并不只局限于簡單的模仿對象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過美術(shù)家獨特的感受，創(chuàng)造性的再現(xiàn)自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意義和特有的情調(diào)。而習作只是一個循序漸進的練習過程。
風景描寫的對象是一個復雜龐大的空間實體，初學者要選取一個理想的描繪題材，組成一個完美的構(gòu)圖往往會感到很困難，這就需要培養(yǎng)自己對自然風光的觀察力和感受力。實際上，一些很平常的景色在自然季節(jié)，氣候、光線、時間等變化的情況下，常常會出現(xiàn)很美的情調(diào)和意境，并可以表現(xiàn)得十分動人，選擇一個描繪的景色，要具有地方特點和環(huán)境特點，如園林、水鄉(xiāng)、漁村、森林、黃土高原等，他們在各種自然條件下的變化，他們的形象、色彩、環(huán)境能給人以精巧、修理、雄渾、壯闊、沉寂、優(yōu)雅、古樸、濃艷等等不同的感受。
水 水的特性：海洋、湖泊、江河、池塘……，在風景中是經(jīng)常出現(xiàn)的，它的特點有流動、透明、平面、深遠，等等。水色：水的固有色，一般清澈的水總帶冷色調(diào)，如渾濁的黃色水質(zhì)，固有色則偏暖，呈黃灰色，不流動的死水、污水色誠匯率、字黑，調(diào)子深暗濃重。
天 大多數(shù)畫面都有天空，天在畫幅中產(chǎn)生舒展、深遠、空曠的效果。隨著不同的環(huán)境、氣候和光線的千變?nèi)f化，天上的運河天空色彩變化非常豐富，可以說天色相同情況是很少的。
樹 樹是風景畫中重要的題材，樹的品種繁多，七外形特征、結(jié)構(gòu)和色彩都有區(qū)別。要畫好樹，除理解各種樹的形與結(jié)構(gòu)以外，還要認識他在具體的空間與時間中所產(chǎn)生的各種變化的色調(diào)。
由于樹的形體特點不同，使用的筆法和表現(xiàn)的技巧也是多種多樣。 建筑物 建筑物是建筑設計師的精神產(chǎn)物，是一種藝術(shù)品，代表著一個國家、民族的文化，是許多風景畫家的描繪題材。
不同的建筑物，由于它的形體結(jié)構(gòu)和形式，具有各種不同的審美價值。中國的古建筑的特點是向平面發(fā)展（如故宮），對稱穩(wěn)定而莊重。
遠山 風景中的遠山就在天與地的交接處，遠山在風景中雖然不會是主體物，但他常?？梢泽w現(xiàn)空間，襯托前景，堅強主題，豐富色彩，同時也顯示自己的形象、色彩、線條的美感，以增添畫幅的感染力。 風景寫生中的人物 風景。
