初學服裝設計(服裝設計需要掌握那些基本常識)
1.服裝設計需要掌握那些基本常識
軟件方是要學，但不是最重要的，服裝設計不單單是做一個效果圖，而是要“設計” ，這就要自己有想法了，如果是畫畫就行的，若真是這樣，人家美術(shù)學院的人人都去當設計師了。
成績差沒關(guān)系，學習服裝啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困難都要克服。服裝設計，不得不說是一個送錢的專業(yè)。
若你只是想了解，那倒是很簡單，買本關(guān)于服裝設計的書，很快就明白了，想要在深入，就要了解歷史啦等等，扯得太遠了。但是要從事這個行業(yè)嘛。
如果不是你的專業(yè)證書特別優(yōu)秀或者是拿了什么獎或者是家里關(guān)系特別廣特別有錢，那么做設計師一般來說是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南風衣服網(wǎng)小編介紹：服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力 獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。
自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構(gòu)成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結(jié)構(gòu)甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。
火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
4、對結(jié)構(gòu)設計、裁剪和縫制的理解 對結(jié)構(gòu)設計、裁剪技術(shù)的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結(jié)構(gòu)設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。
如果不懂面料、結(jié)構(gòu)和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結(jié)構(gòu)設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。
不懂紙樣和結(jié)構(gòu)變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。 學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。
由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結(jié)構(gòu)入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。
仔系研究大師們的作品我們可以。
2.服裝設計入門知識
1.造型設計
款式設計中的造型設計，決定著工作服的式樣，是服裝設計的第一步。造型設計的著眼點首先在于區(qū)別工作服的不同特征和應用性。
用于裝身標識的需符合特定標志.標識性.以顯示社會符號與身份象征；用于功能防護的職業(yè)工裝，造型上的合理性.服裝局部設計的制約性.服裝“三口”防護的嚴密性不容忽視且規(guī)定甚嚴；用于特定場合的禮服性質(zhì)的學位服.演出服.慶典服.式樣與特定氛圍.場合的結(jié)合便為第一們設計要求，所以，工作服的造型設計既構(gòu)造了服裝的樣式，又同時限定了此式樣的環(huán)境和范圍，所謂服裝的“二次設計“即言此意。
2.色彩設計
色彩與造型同為款式設計兩個支撐點，在具體設計時很難區(qū)分，有時先有造型然后配色，有時先有色彩構(gòu)想后配以造型。工作服的色彩設計要求在于其生理性.心理性與象征性。
色彩的生理性如色彩對于生理.神經(jīng)系統(tǒng)的刺激，色彩的鮮.灰.明暗會影響作業(yè)者的情緒，增加或減少作業(yè)者的疲勞感.單調(diào)感.煩燥感和興奮感。在醫(yī)療行業(yè).色彩設計以寧靜.安詳.清潔.衛(wèi)生的淺粉色調(diào)和白色。色彩與環(huán)境色的對比與協(xié)調(diào)。
色彩的心理性在于色彩的象征聯(lián)想和情緒體驗。田徑運動員穿上色彩對比鮮明的比賽裝，有助于讓自己處于最佳的狀態(tài)；快餐廳多以高明度.高純度的暖色為基調(diào)，意在引起人們輕松愉快的食欲；科研院所研究人員單純的白色與灰色，似在向人們說明科研工作的專一與單調(diào)，色彩的心理作用強化了職業(yè)氛圍，無言地規(guī)范了職業(yè)要求。
3.材料設計
服裝材料是設計的物質(zhì)基礎，服裝材料設計通常表現(xiàn)在材料的選擇與搭配上。只有運用恰當?shù)牟牧蟻肀憩F(xiàn)設計意圖，才能準確地表現(xiàn)設計效果。
材料的選擇與設計，應從材料的理論性能.生物性能.質(zhì)感及加工性能等多方面研究，以盡可能地來達到產(chǎn)業(yè)服裝的特殊要求。職業(yè)工裝必須考慮作業(yè)環(huán)境，降低環(huán)境因素和作業(yè)性質(zhì)對人體可能帶來的損害和影響。防護性.安全性.舒適性的要求，對于服裝材料則有不同的性能要求，如易燃易爆的工作環(huán)境，須有抗靜電性能，同時就有阻燃性；低溫環(huán)境，須保暖.吸濕透氣；高溫環(huán)境須隔熱，耐高溫.吸濕透氣好；水下環(huán)境，須防水.保濕.吸濕；核磁環(huán)境，須防輻射.防高溫；化學污染環(huán)境，須耐酸腐蝕.防油.防水.透氣.保暖；運動比賽的某些項目，須質(zhì)輕.彈性和耐磨的服裝面料
3.學習服裝設計需要知道哪些基本知識
從事服裝行業(yè)是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業(yè)，想從事這行前要做好充分的思想準備，要有耐心、細心和恒心。
如果你具備了這些條件那接下來的就是專業(yè)知識的積累了，專業(yè)的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑，相對來說目前國內(nèi)的服裝院校中北京服裝學院和上海東華大學是不錯的服裝院校，但是目前很多服裝院校的學校教育往往與實際的從業(yè)操作存在較大的脫節(jié)，說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業(yè)的學生在進入工作崗位后不能馬上上手，會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業(yè)的院校學習。
服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎么實現(xiàn)自己的設計構(gòu)想，比如應用什么樣的面輔料、什么樣的制作工藝、版型的調(diào)整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結(jié)合是一個好的設計師因具備的素質(zhì)，服裝設計是一門實用藝術(shù)，不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了，更重要的是能把你的設計以實物的形式制作展示出來，這些方面的培養(yǎng)有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的制作工藝和流程、到商場看不同類型、季節(jié)服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。
當然現(xiàn)在服裝的發(fā)展也很快，CAD、專業(yè)繪圖設計軟件等的技能也是必須掌握的，目前主要使用的常用軟件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand這些，這些可能需要一些專門的進修和培訓?？傊龇b設計說難也不難，生活就是很好的老師。
4.學服裝設計要什么基礎
1、先學習服裝基本原理和知識。
就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學！ 2、然后學習畫圖，先學手繪。 （可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你需要借助圖來表達你的設計構(gòu)思，必學！ 3、學會電腦繪圖。
在國內(nèi)沿海城市電腦繪款式圖已經(jīng)成為設計師必備的基本素質(zhì)，如果你不會電腦，除非你想在內(nèi)陸山區(qū)做服裝設計師；不要問為什么，常用的繪圖軟件是corelDRAW、photoshop和各種專業(yè)服裝CAD；內(nèi)地工作可選修，沿海工作必學！ 4、學會捕捉流行。 經(jīng)常去逛逛市場，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著牛仔市場和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，了解市場才能做出有價值的東西，不要以為自己的感覺很獨特，你的所作所為都是對市場和企業(yè)負責任，必學！ 5、基礎打好，就去實踐，怎么實踐呢？ 準備一份個人簡歷和作品，去人才市場或者上人才招聘網(wǎng)、也可以找朋友介紹等途徑，找個服裝公司做設計助理；要謙虛、勤快、聽話，多留意你的上司們的工作方式和方法，看自己的資質(zhì)要做多久的設計助理，找到感覺后就入行了。
現(xiàn)在，你就可以在服裝的藝術(shù)殿堂盡情揮灑你的創(chuàng)作天賦了！ 為什么要說“創(chuàng)作天賦”呢？ 是的，最重要的事情還放在最后說，你首先要了解自己的興趣愛好，和特長，看自己是不是發(fā)自內(nèi)心的愛好這一行，反復自問一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你將成為一位出色的設計師。
反之則不然，服裝設計可是件挺累人的活喲；不過話說回來，做什么不累呢？ 最后，祝你好運。
5.初學服裝設計,需要了解哪些知識
第一，要懂一些基本的素描和色彩手法
第二，多畫一些速寫和人體，要了解人體的結(jié)構(gòu)與比例關(guān)系，看一些人體結(jié)構(gòu)的書.了解人體的每個部位與肌肉.
第三，了解面料，多看市場.要有良好的審美觀并且懂得流行趨勢.
第四，服裝設計打板很重要，看一些打板書，比如女裝設計打板之類的.
其實你現(xiàn)在高二還不用操之過急，既然你說你有一些素描基礎，介意你現(xiàn)在多畫一些速寫，因為學服裝設計畫時裝畫非常重要，這都要運用人體的結(jié)構(gòu)比例，多畫速寫很有幫助~
6.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結(jié)構(gòu)設計深富內(nèi)涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào)，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念、清透感、如何在設計中體現(xiàn)民族風格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價格定位、威奧內(nèi)特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時還能開闊學生的眼界，真正體現(xiàn)其價值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝?，F(xiàn)在的藝術(shù)院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，還要清楚應該何時推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語言。
特別是學習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感?？?、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結(jié)構(gòu)變化，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著電腦技術(shù)在設計領(lǐng)域的不斷滲透。
不要以為在公司里結(jié)構(gòu)設計。 服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學生往往市場意識淡薄。 9，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏得年輕女性的喜愛，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過銷售轉(zhuǎn)化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，配合適當?shù)男袖N途徑，來悉心體會其間風格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時尚、品位和藝術(shù)功底，更能顯現(xiàn)設計師的藝術(shù)功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風格，張揚了3種不同品牌風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個品牌策劃設計時、舞蹈，增加設計含量，沒有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條。
千百年來，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手、T型。
部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型，由于自己還不會打版。 8。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術(shù)上的創(chuàng)意，教學更要與企業(yè)結(jié)合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，為大多數(shù)企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫基礎與造型能力 。
7.關(guān)于服裝設計的基礎知識
服裝設計屬于工藝美術(shù)范疇，是實用性和藝術(shù)性相結(jié)合的一種藝術(shù)形式。
設計（Design）意指計劃、構(gòu)思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領(lǐng)域極廣的邊緣學科，和文學、藝術(shù)、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關(guān)。
作為一門綜合性的藝術(shù)，服裝設計具有一般實用藝術(shù)的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。 一、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。
這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。 T.P.O.三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。
1.時間（Time） 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術(shù)氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結(jié)婚慶典等等。
服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2.場合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。
夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結(jié)合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。
從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術(shù)品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。 二、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用 形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。
從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術(shù)都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。 1.比例 比例是相互關(guān)系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。
對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。 2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。 對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。
為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。 3.節(jié)奏、韻律 節(jié)奏、韻律本是音樂的術(shù)語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
在視覺藝術(shù)中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋 律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結(jié)合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。 將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。
例如利用增加服裝中的豎條結(jié)構(gòu)線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。
5.強調(diào) 服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫。
8.學服裝設計的基礎是什么
服裝設計的5大必備技能，你會哪個
服裝設計它反映的是設計師自我觀念的抒發(fā)風格和思考探究的過程。因此它需要強大的文化與情感作為背景支撐，在創(chuàng)作思維當中，服裝設計具有無限可能性 。它不僅僅局限于成衣本身，更多的是要設計師通過作品來講述一個具有自己風格的故事。
要想成為時尚圈的寵兒，一名優(yōu)秀的服裝設計師，有些必備技能是不能缺少的。
1、手繪技能
作為服裝設計師，需具備一定的繪畫基礎。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫手稿、樣衣開始，手繪設計稿往往是具備專業(yè)度的體現(xiàn)。
當然不是說沒有畫畫基礎，就學不好設計，做不好服裝設計師，手繪是一種表達方式。在國外，有的設計師是直接拿剪刀在人臺上構(gòu)思的。
對于申請服裝設計的學生來說，腳踏實地地從基礎素描入手，一步步到速寫、設計手稿環(huán)節(jié)，培養(yǎng)設計基礎能力和藝術(shù)鑒賞能力，多瀏覽國內(nèi)外時尚網(wǎng)站和雜志，這更有利于以后的專業(yè)提升。如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，里面可以學習和交流，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網(wǎng)盤。
2、面料和材質(zhì)
除了手繪，學習服裝設計還需要熟悉面料和材質(zhì)。
這是需要在生活中不斷了解的，從絲質(zhì)、棉質(zhì)到各種高科技復合面料、數(shù)碼印花等，都需要在心里有較為清晰的認識。
現(xiàn)在服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態(tài)、質(zhì)感純屬紙上談兵。這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調(diào)研、了解。所有學服裝設計的人，一定要具備吃苦耐勞，不斷探索的精神。
3、色彩搭配
無論是哪類設計專業(yè)，色彩都是非常重要的一part。從基本的色彩重疊到搭配，掌握好色彩知識，為以后服裝設計提供依據(jù)，更能緊隨潮流打造更時尚的服裝設計！
每個色彩都有不同的特性，服飾色彩的情感表達正是將不同的色彩進行組合搭配。色彩主要含無彩色系和有彩色系，由這兩者構(gòu)成了色彩的總和。無彩色系的黑白灰，它的特點是素潔、簡樸，有現(xiàn)代感。整個色彩都各具特性，黑與白是色彩的兩個極端。
4、版型和工藝
版型指的是服裝穿在身上的外部輪廓，也就是形狀，它決定了服裝給人的整體視覺效果，是區(qū)別和展現(xiàn)服裝的重要特征。服裝版型一般都有A、X、O、T、H等。
工藝和制版是服裝設計師的技術(shù)體現(xiàn)，如果我們對款式設計沒有很好的創(chuàng)造力，但是在工藝和版型上能夠掌握精巧，也能創(chuàng)作出非常精湛的設計作品。再好的設計想法，也要通過版型師出成品，所以技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合才能構(gòu)成一件好的作品。
5、溝通能力
這里的溝通能力不是簡單的聊天，而是在設計到出成品的整個過程中與相關(guān)人員的合作交流。
當設計稿選定后，需要采購面料、打版、調(diào)版、樣衣、大貨等一系列環(huán)節(jié)，都是與不同的團隊來交流。設計師需要將設計理念、風格等都要傳達給每一個經(jīng)手負責的人，每一環(huán)節(jié)的小失誤都會影響成衣的品質(zhì)。
學習服裝設計的5大Tips
1、一定要時刻牢記自己本次設計的目的。是否符合自己的創(chuàng)作初衷，是否圍繞自己的設計主題在操作，這會避免最終成品出來后設計師的設計理念是模糊的。
2、繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能，只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念。
3、設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行。還要學會分析和創(chuàng)造流行，設計師要試著去分析流行趨勢這樣才能一直走在時尚的前端。
4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。不要一味迎合消費者需求，要打造自己的設計風格，再與市場結(jié)合去創(chuàng)作。
5、在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的“3W”屬性：
who —— 什么人穿？
when —— 什么時候穿？
Where —— 什么場合穿？
大好的機會和市場向你們開啟了大門，現(xiàn)在要做的就是好好努力，將專業(yè)技能不斷夯實，拓寬自己的文化視角，吸收海外市場的先進理念和時尚思維。
9.學服裝設計首先要學會些什么基礎的知識
服裝設計不跟裝飾設計一樣，他要求美術(shù)功底沒那么多.也有不同的要求
素描
速寫
水粉
服裝色彩學
服裝畫技法
要有一定的美術(shù)基礎，當然 素描（這是基礎，包括你對人體的比例和角度的一些最基礎的認識）
速寫（是掌握你對形狀的一種敏感程度，非常重要）
色彩（這是關(guān)鍵的。以后關(guān)系到你的作品。請加強顏色的合理應用以及對色彩的感知）
這些都是很重要的.尤其是速寫是重中之重，學好速寫會對以后的學打下堅實的基礎的，想學就要加油?。。?！
