樂理學生自主小結(jié)(基礎樂理知識總結(jié)一千五百字)
1.基礎樂理知識總結(jié)一千五百字
01：音（Tone）
是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
02：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
03：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
04：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。
05：泛音（Harmonic overtone）
除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
06：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
07：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
08：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
09：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調(diào)式（Mode）
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調(diào)式。
11：調(diào)性（Tonality）
調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
12：音量（Volume）
音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。
13、音級（degree）
劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。
2.學習樂理知識的感受與收獲
如何培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力 《普通高中音樂課程標準》指出，音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。
具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感、陶冶情操、提高文化素養(yǎng)、增強身心健康、形成完整的個性具有重要的意義。針對高中生，應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。
由于種種原因，目前高中生的音樂基礎比較差，在音樂鑒賞方面的能力也比較弱。如何培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力是擺在每位音樂教師面前的一個重要課題。
通過多年的教學實踐和探索，筆者認為：只有開啟學生感知音樂之門、搖動樂理之槳，學生才能具備對音樂形象的感知和理解音樂的能力。只有積極主動參與音樂鑒賞活動、增強音樂思維，學生才能真正遨游音樂的海洋。
借用天籟之音，開啟感知音樂之門 所謂音樂鑒賞是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。由于學生差異很大，不少學生苦于“不懂”音樂而無法提高鑒賞能力，而學生對音樂的感受是邁進音樂殿堂的鑰匙，是開拓學生思維的空間、改善思維方式的重要環(huán)節(jié)。
因此在鑒賞音樂時要注意體會聲音在我們心理產(chǎn)生的效應。首先讓學生聽一些客觀的聲音，引導學生體會它們在心里所產(chǎn)生的感覺。
例如：山澗泉水的潺潺水聲，叮叮咚咚……明亮的音色錯落有致，給人的感覺是不是輕盈活潑、寧靜又安逸？秋雨瀟瀟，沙沙沙沙……那均勻不斷的雨聲隨著深秋的寒風拍打著玻璃窗，當你獨處時，是否感覺到孤獨寂寞，思念親人？ 隨后可以有意識地選擇典型短小的樂曲片斷，讓學生鑒賞體會。比如柔和婉轉(zhuǎn)的旋律，學生是否會有靜謐安逸的感覺；簡潔明快的旋律是否會有欣喜歡快的感覺。
經(jīng)過不斷地體會，在音樂形象和學生的感受之間會建立一種比較固定的聯(lián)系，積累一定的經(jīng)驗。學生就能逐漸從情、意、理等方面去領略音樂作品的思想情感和它所產(chǎn)生的美。
這樣，學生對音樂也就漸漸地產(chǎn)生了極積探知的興趣，那么感知音樂的大門也隨之敞開了。 搖動樂理之槳，暢游音樂海洋 鑒賞音樂必須先了解音樂語言，這其實就像鑒賞文學作品必須理解文學語言一樣。
那么，音樂語言是如何表現(xiàn)的？旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色等都是它的表現(xiàn)要素。音樂作品的思想內(nèi)容和藝術美，是通過各種要素才能表達的，只有掌握和理解音樂的表現(xiàn)要素，才能更好更深地鑒賞作品。
因此要鑒賞好音樂，首先要有音樂知識作為基礎，（當然憑感覺的鑒賞也是有的，那只是低層次的）。如上述各種自然音響，是何節(jié)奏型構成？而人們在這些情景中其心境是歡樂，平和，還是驚恐等等……如何用曲調(diào)來表現(xiàn)？它的音樂背景——和聲織體又如何設置？對學生來說，真正獲得對音樂風格、特點、形式等要素的理性認識，才能提高學生的分析和鑒賞能力。
總之這些都離不開樂理知識，所以在教學中不能忽視樂理基礎知識。特別是基層學生沒有受過良好的樂理知識訓練，到高中還得補這一課。
一定要教給他們暢游音樂海洋之船槳。 培養(yǎng)聆聽音樂習慣，暢想音樂之美 音樂是聽覺的藝術，聆聽是鑒賞作品的關鍵。
聆聽，可以培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高對音樂的感受與體驗、鑒賞與評價的能力。所以要培養(yǎng)學生有意識有目的，帶著簡單的啟發(fā)性問題去聆聽的習慣。
只有當學生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對音樂的理解。 想象是參與鑒賞作品的目的，“想”就是學生在聆聽音樂中，根據(jù)音樂展開聯(lián)想和想象。
通過音樂鑒賞能開闊學生思維，培養(yǎng)學生想象的廣闊性、獨立性，新穎性和創(chuàng)造性，這也是我們鑒賞教學的最終目的。如鑒賞民樂合奏《春江花月夜》，可以讓學生隨著恬靜優(yōu)美的音樂進入平靜凝思，然后在豐富的內(nèi)心體驗基礎上引導學生展開想象。
結(jié)果想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿……接著教師適當?shù)亟榻B作品的內(nèi)容，然后學生展開更深、更細致的想象，讓想象更趨完美。 鑒賞經(jīng)典名曲、提高音樂素養(yǎng) 高中生處在人生觀和世界觀形成階段，我們要引導他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美、認識美、接受美。
他們喜歡音樂，但大多只限于通俗音樂、流行歌曲。要真正提高學生的藝術素質(zhì)和音樂鑒賞水平，就應該把高雅音樂引入課堂，用高雅、優(yōu)秀的音樂作品教育、鼓舞學生。
從而陶冶其情操，美化其心靈，提高其審美能力和審美情趣。 因此，在學生具有了初步的能力和經(jīng)驗后，要引導他們鑒賞完整的樂曲。
我們中華民族有許多優(yōu)秀的音樂作品，常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當時演出后，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰(zhàn)斗號角。
樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰(zhàn)、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰(zhàn)士們?yōu)楸Ｐl(wèi)黃河、保衛(wèi)國家而英勇戰(zhàn)斗的雄偉畫面。 優(yōu)秀的音樂作品可以使人的精神處在積極狀態(tài)下，并進一步強大、豐富、充實。
通過不斷地對優(yōu)秀、經(jīng)典音樂作品的鑒。
3.有關于音樂樂理知識詳細講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎課程。
同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。
如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調(diào)式的“調(diào)式音動律”等，本書強調(diào)理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎課程。對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。
但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質(zhì)。
二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質(zhì)不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據(jù)科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。
所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結(jié)老師所講內(nèi)容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)地進行基本技能訓練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經(jīng)驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經(jīng)驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揮集體智慧，首先總結(jié)我國教學經(jīng)驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調(diào)唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。 《基。
