二胡教學(二胡入門怎么學)
1.二胡入門怎么學
二胡入門應該掌握識譜、運弓。主要應學習以下幾個方面：
1、演奏姿勢。包括如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。
2、熟悉各種常用調的音位與指法，進行音階、琶音及簡單樂曲練習，其中包含音準、基本節(jié)奏等訓練。
3、在建立正確音高并取得良好音準的前提下，逐步開始練習揉弦。
4、熟悉常用把位，并學習換把。
5、在由淺入深演奏練習曲、樂曲過程中，正確而精心地練習各種弓法，以及最具二胡特色的多種滑音。
6、在由淺入深演奏練習曲、樂曲過程中，逐步培養(yǎng)良好的樂感，體驗和掌握如何有感情、有表情地演奏。
2.求二胡的初學技巧
基礎，練二胡時開始的半個月只練持弓、持琴。先把姿勢練好、定型，再練空弦。（內弦外弦都練）要把音色拉到流暢，無噪音為止。然后才是音階。然后是練習曲，其次樂曲，最后是獨奏曲。
如果上面的音階之前的都練了，就練保持音、顫音、揉弦、跳弓等等……
如果有條件，可以找一個好一點的老師，畢竟定了型就很難改了
D\F\C\G調是最基礎的，實際上二胡有七個調，即C\D\E\F\G\A\B。根據(jù)不同的調，可拉出不同的樂曲。當然，如果你愿意，你可以用任何一個調演奏。（非常不建議你去做）~ ~
五度定弦，我們可以數(shù)一下，D調內弦空弦1(do)到外弦空弦5(so)中間隔了5個指法，其他調也是五度定弦。
看初學的人年紀的大小，如果是小朋友，建議找一些簡單好聽的小兒歌作為輔助的練習曲。尤其是小朋友本身會唱的歌曲，更能夠增加興趣。練琴的過程真的很折磨人。如果練琴的人年紀稍大，在把姿勢練好以后，可以選一些能用二胡演奏的經典歌曲，如二泉吟等。即能練琴，又能讓家人欣賞。減少折磨。
這是由衷之言。
3.二胡如何入門
僅憑語言和文字，要學好二胡，是很困難的，在國外，要找二胡老師更困難……建議用光碟和相關書籍輔助學習……轉帖：二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。
二胡正確的演奏方法，通常要符合以下兩條原則，即：最大限度地符合人體生理運動的規(guī)律和盡可能地提高能量的轉換率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）?，F(xiàn)在我將二胡基本的演奏方法簡要地介紹如下： 一、坐姿 椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標準。
坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或后靠在椅背上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放于地面，左右腳前后相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在后。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養(yǎng)成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
二、持弓 右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節(jié)處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節(jié)稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節(jié)向上、拇指指面向下、中指第一關節(jié)稍后處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發(fā)聲。
演奏內弦時，以食指第三關節(jié)向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發(fā)聲。 三、持琴及按弦 二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。
在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養(yǎng)把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節(jié)要自然彎曲，任何一個手指關節(jié)反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。
拇指在演奏中應放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節(jié)運動為主，以手掌的運動為輔。
尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節(jié)動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、長弓 拉弓時，右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態(tài)”，以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。
另外，在拉弓時，右臂不可向右后方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。
此時，手腕應呈“內屈狀態(tài)”。當大臂收完后，小臂繼續(xù)向左推；小臂收完后手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態(tài)”，以便開始下一個拉弓動作。
五、換弦 換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。
在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。
快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，后推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。
因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，后推內弦的快速換弦稱為反向換弦。
在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。 六、分弓 分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。
因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發(fā)音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。
七、連弓 用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：1、要合理地分配弓段。
2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。 八、快弓 在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動；推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。
其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是。
4.二胡演奏入門技巧
坐姿
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處
持弓（持弓的錯誤方法）
1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。
2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節(jié)內側、以及中指第一關節(jié)外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。
8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。
持琴
1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關節(jié)過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關節(jié)反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節(jié)。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現(xiàn)狼音。
10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴展資料
起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術內涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。
上世紀50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
參考資料來源：搜狗百科-二胡
