如何掌握簡(jiǎn)譜節(jié)奏(怎樣識(shí)簡(jiǎn)譜視頻)
1.怎樣識(shí)簡(jiǎn)譜視頻
1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準(zhǔn)確的一首歌，剛開始找一首簡(jiǎn)單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對(duì)應(yīng)的簡(jiǎn)譜練習(xí)唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時(shí)候掌握每個(gè)音符的發(fā)音，反復(fù)練習(xí)。
2、練習(xí)到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時(shí)，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細(xì)體會(huì)不同音符的聲調(diào)高低，辨別不同音符的發(fā)音特點(diǎn)。目的就是準(zhǔn)確掌握每個(gè)音符的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音。
3、練習(xí)多首歌曲，掌握不同音符搭配時(shí)的發(fā)音特點(diǎn)，舉一反三的練習(xí)，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音。
4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡(jiǎn)單的不會(huì)唱的新歌，進(jìn)行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯(cuò)的音符，直至正確無誤。此時(shí)最為關(guān)鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅(jiān)持一兩天，渡過難關(guān)，就基本完成了識(shí)譜。
5、達(dá)到上述基礎(chǔ)后，再逐步增加難度系數(shù)，反復(fù)練習(xí)，半個(gè)月基本學(xué)會(huì)識(shí)譜。
6、音樂可以使人靈秀，整個(gè)過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強(qiáng)、精力集中、有益身心健康。
2.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達(dá)方式，懂音樂也是較為深?yuàn)W技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學(xué)習(xí)必要的樂理知識(shí)；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會(huì)使你對(duì)此更投入，對(duì)于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達(dá)或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關(guān)音樂時(shí)值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時(shí)值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動(dòng)力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進(jìn)行。在節(jié)奏進(jìn)行過程中不僅感到時(shí)間是勻整的向前流動(dòng)，并且節(jié)奏還有推動(dòng)力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)規(guī)律及其特性，這對(duì)于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時(shí)間而展開的藝術(shù)。節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時(shí)間上加以組織而成，離開了樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨(dú)存在的。節(jié)奏是構(gòu)成整個(gè)作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時(shí)值的對(duì)比關(guān)系與交替更迭。在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時(shí)候，我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是它們通常處在一個(gè)統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。節(jié)奏象人的脈博跳動(dòng)一樣重要。在演奏一切樂句時(shí)節(jié)奏必須準(zhǔn)確，這對(duì)不同的時(shí)代，不同派別的音樂，不同國(guó)家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時(shí)，各段、各個(gè)樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機(jī)械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學(xué)我體會(huì)到，初學(xué)者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時(shí)往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達(dá)到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動(dòng)人，如果演奏速度控制不好，就會(huì)顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細(xì)節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會(huì)使人感到演奏不嚴(yán)謹(jǐn)，甚至有損于音樂的完整性。節(jié)奏的訓(xùn)練僅靠視唱練耳是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓(xùn)練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時(shí)，要求有準(zhǔn)確的速度和嚴(yán)格的節(jié)奏。有的學(xué)生有趕拍子的習(xí)慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準(zhǔn)確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時(shí)，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動(dòng)不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當(dāng)，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動(dòng)時(shí)語氣加快，平靜時(shí)語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當(dāng)，會(huì)使音樂更富于表情化，用的不準(zhǔn)確，就象說話不流暢一樣，表達(dá)受到了影響。
初學(xué)者的節(jié)奏訓(xùn)練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學(xué)生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習(xí)，節(jié)奏感較好的就沒有這個(gè)必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達(dá)豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎(chǔ)上進(jìn)行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺(tái)上形象也不美觀，同時(shí)會(huì)影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時(shí)候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能得到。
在樂隊(duì)中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動(dòng)性和附合性。獨(dú)奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊(duì)及樂曲的需要，既能主動(dòng)地把握節(jié)奏帶動(dòng)其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進(jìn)行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認(rèn)識(shí)節(jié)奏運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
3.怎樣掌握音樂的節(jié)奏
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時(shí)間而展開的藝術(shù)。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時(shí)間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎(chǔ)，還有心理的感情作用在內(nèi)。表情豐富的音樂之所以能感動(dòng)人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨(dú)存在的。有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進(jìn)行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個(gè)有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇。
在教學(xué)的第一階段，學(xué)生會(huì)接觸到一些音樂的基本知識(shí)，同時(shí)進(jìn)行的理論教育主要是視唱，都能幫助學(xué)生在樂器上表現(xiàn)他已經(jīng)掌握的各種節(jié)奏習(xí)慣。但是這主要是音樂的習(xí)慣，學(xué)生從歌唱中了解和感覺到節(jié)奏的性質(zhì)，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現(xiàn)。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習(xí)曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會(huì)養(yǎng)成學(xué)生不注意樂曲的真正速度的習(xí)慣，以致后來不愿按樂譜上所指示的時(shí)值準(zhǔn)確地演奏.而這些時(shí)值正是音樂進(jìn)行的本質(zhì)。在學(xué)生理解和表現(xiàn)節(jié)奏的過程中，他們會(huì)遇到許多技術(shù)上的困難。只有逐步克服了這些節(jié)奏的困難以后，學(xué)生才能在演奏中表現(xiàn)出生動(dòng)的節(jié)奏。
因此有必要對(duì)那些接受過初期教育的學(xué)生加以適當(dāng)?shù)男拚?要求他同時(shí)完成各種各樣的有關(guān)姿勢(shì)、音的奏法、讀譜、手的配合動(dòng)作以及其他演奏細(xì)節(jié)等的復(fù)雜任務(wù)。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來，并且保持平衡.使它們內(nèi)外統(tǒng)一，這不是一件簡(jiǎn)單的事情。只有節(jié)奏才能將所有這些東西組織和統(tǒng)一起來。
音樂節(jié)奏感的訓(xùn)練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個(gè)最為正確可靠的方法，一個(gè)至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習(xí)以前，先作視唱練習(xí)，而在視唱練習(xí) 時(shí)，一定要打拍子計(jì)算音的時(shí)值和組合，打好基本節(jié)奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)。以后用樂器練習(xí)時(shí)，也可運(yùn)用上述方法計(jì)時(shí)，通過這種方法而掌握節(jié)奏，對(duì)于整理和匯集有關(guān)樂曲內(nèi)容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應(yīng)強(qiáng)迫學(xué)生學(xué)習(xí)不必要的繁雜的技巧。應(yīng)該讓學(xué)生有更多的時(shí)間悉心研究節(jié)奏的特性，因?yàn)橹挥性谡莆樟斯?jié)奏以后，才有可能擴(kuò)展他以后的學(xué)習(xí)范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時(shí)借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學(xué)習(xí)新的技巧、或練習(xí)一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂曲（即通過視唱而對(duì)樂曲中的音程、速度以及音的時(shí)值已有明確 的概念）時(shí)，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習(xí)慣是非常有害 的。這種方法不能培養(yǎng)兒童對(duì)于內(nèi)在節(jié)奏的活的感覺。這種內(nèi)在節(jié)奏和節(jié)拍所打出來的節(jié)奏完全不同。有些學(xué)生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動(dòng)作不一致。至于內(nèi)在的節(jié)奏和出聲數(shù)出的拍子，更是另一回事，既不符合于實(shí)際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時(shí)的身體動(dòng)作。
用腳打拍子只是在練習(xí)不同技巧的同時(shí)配合和平衡時(shí)加以采用的一種輔助方法。
4.教我怎樣看簡(jiǎn)譜
所謂簡(jiǎn)譜，是指一種簡(jiǎn)易的記譜法。
有字母簡(jiǎn)譜和數(shù)字簡(jiǎn)譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡(jiǎn)譜。
數(shù)字簡(jiǎn)譜以可動(dòng)唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級(jí)，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個(gè)數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡(jiǎn)譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個(gè)音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊(cè)子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個(gè)人成績(jī)，才被即載入史冊(cè)。18世紀(jì)時(shí)瑞士人，名盧梭；1742年在法國(guó)巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號(hào)建議書》再提這“數(shù)字簡(jiǎn)譜”，因當(dāng)時(shí)他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號(hào)建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國(guó)的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡(jiǎn)譜”加以整理，完善。
19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡(jiǎn)譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國(guó)。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國(guó)最早自編的一本簡(jiǎn)譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展，簡(jiǎn)譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡(jiǎn)譜，主要為美英等國(guó)所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動(dòng)唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個(gè)字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡(jiǎn)譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時(shí)一律加e，降低時(shí)一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。
其時(shí)值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍，雙點(diǎn)表示弱拍；橫線表示延長(zhǎng)，單點(diǎn)表示數(shù)音連結(jié)成一拍。 由于簡(jiǎn)譜的記法與中國(guó)的工尺譜（流行在中國(guó)民間的一種文字譜）相當(dāng)接近，在中國(guó)簡(jiǎn)譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國(guó)是把簡(jiǎn)譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國(guó)家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個(gè)國(guó)家，在院校里也是必修項(xiàng)目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。 在中國(guó)簡(jiǎn)譜的發(fā)明者是李叔同。
簡(jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí)： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長(zhǎng)短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長(zhǎng)短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長(zhǎng)短。
音的高低和長(zhǎng)短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。
一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。
應(yīng)該說簡(jiǎn)譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。 音符： 在簡(jiǎn)譜中，記錄音的高低和長(zhǎng)短的符號(hào)，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號(hào)，是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個(gè)不帶音高的音符。
在音符的上面加一小圓點(diǎn)，即表示高八度演唱，加兩個(gè)圓點(diǎn)表示高兩個(gè)八度；反之，下面加一個(gè)圓點(diǎn)，即表示低八度演唱，加兩個(gè)圓點(diǎn)表示低兩個(gè)八度。要準(zhǔn)確地表示音的絕對(duì)高度，還要應(yīng)用調(diào)號(hào)標(biāo)記。
調(diào)號(hào)標(biāo)記是用1=F、1=G……等來表示的。 音高： 音符的數(shù)字符號(hào)如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個(gè)音符。
音符的長(zhǎng)短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長(zhǎng)短之分。這里引用一個(gè)基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長(zhǎng)短的重要概念。 表示音樂的長(zhǎng)短需要有一個(gè)相對(duì)固定的時(shí)間概念。
簡(jiǎn)譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個(gè)音符里面最重要的是四分音符，它是一個(gè)基本參照度量長(zhǎng)度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個(gè)相對(duì)時(shí)間度量單位。一拍的長(zhǎng)度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長(zhǎng)度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長(zhǎng)度。一旦這個(gè)基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長(zhǎng)或短的符號(hào)就相對(duì)容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長(zhǎng)短。下面列出了常用音符和它們的長(zhǎng)度標(biāo)記： 音符名稱 寫 法 時(shí) 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時(shí)值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)。
5.怎么掌握音樂的節(jié)奏
1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習(xí)，打出非常均勻、準(zhǔn)確、無輕重音的點(diǎn)子。
2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強(qiáng)、弱，3/4的強(qiáng)、弱、弱，4/4的強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，以及其他種節(jié)拍強(qiáng)弱關(guān)系。 3、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時(shí)每拍均勻打兩下，再練習(xí)每拍均勻打四下，均勻打三下。
開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍。 4、速度也可適當(dāng)改變，但每拍四下的速度不宜太快。
這些練習(xí)并不復(fù)雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節(jié)奏感的基礎(chǔ)。 5、學(xué)習(xí)能力強(qiáng)的，還可進(jìn)一步練習(xí)2對(duì)3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時(shí)打出平均的三下，再兩手交換。
擴(kuò)展資料 音樂節(jié)奏的分類 一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)1拍。 二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)2拍，可以有2個(gè)4分音符。
強(qiáng)、弱。 三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)3拍，可以有3個(gè)4分音符。
強(qiáng)、弱、弱。 四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)4拍，可以有4個(gè)4分音符。
強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。 五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節(jié)可以為一大拍，但是實(shí)現(xiàn)上有3拍。
可以有3個(gè)8分音符。強(qiáng)、弱、弱。
六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個(gè)小節(jié)可以分為兩大拍，但實(shí)際每小節(jié)6拍，可以有6個(gè)8分音符。強(qiáng)、弱、弱；次強(qiáng)、弱、弱。
七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，后者則是以16分音符為一拍。 參考資料：百度百科-節(jié)奏感。
