最基礎的鋼琴樂理知識(學鋼琴的基本樂理知識)
1.學鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的“音”是指物理學中狹義概念的“音”，是物體振動產生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產生 音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產生。基本樂理中的音，多指樂音。
噪音由物體不規(guī)則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關系并構成音樂結構基礎的體系?？筛爬椋阂袈?、音階、調式、調性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。
這樣一個八度內有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng) 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素 。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。
運用復調手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
2.學鋼琴的基礎知識是哪些?
我覺得初學者建議買立式鋼琴（除非家里超有錢和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場地用到的。
挑鋼琴的時候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽聽音色，然后再決定。 五線譜要慢慢來，根據一些相關的樂理書學習一下吧，很快就學會了。
再給你一些鋼琴基礎知識。 鋼琴入門基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學習鋼琴： 學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調下垂，通過放松靈活的手腕調節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)（以下簡稱"掌關節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節(jié)： 身體的左右調節(jié)主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節(jié)： 身體的前后調節(jié)可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。 4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。
當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。 練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。
這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。
在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛。
3.鋼琴基本樂理
~~~~~~~很多很多~~我考過樂理五級~~~~因為要考鋼琴的英皇八級~~！~你所說的都有~~~~反正樂理很變態(tài)~~~~~
第一級~~基本音符時值~~小節(jié)線與拍子記號~~音符在譜表中的寫法~~高音（G）譜號~低音（F）譜號~~較復雜的音符時值~~休止符~~連接線~~附點~~~臨時記號~~半音和全音~~~~！~~等等等等~~~~
建議你買一本樂理書吧~~~~~~~~~~~慢慢找個老師一起研究要不然自學就會很困難的~~~~~~反正樂理就是超級超級的反~~~
4.什么是樂理知識
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
