古典舞第一課(說一說中國古典舞的基本知識有哪些)

1.說一說中國古典舞的基本知識有哪些

中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。

十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。 中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛?cè)岵拿栏?，令人陶醉?/p>

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內(nèi)涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。

身法則是指舞姿還有動作。根植于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強調(diào) “形神兼?zhèn)?，身心互融，?nèi)外統(tǒng)一”的身韻。

神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。

中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。

身韻1、身韻的元素如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音”──基礎(chǔ)符號；2、身韻的主要動作如：“云肩轉(zhuǎn)腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭匯”；3、身韻的意象身韻動作所表現(xiàn)出來的意象，好比是身韻語言的 “語義”；4、身韻的運動規(guī)則身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，好比是身韻語言的“語法”。這些方面構(gòu)成了身韻語言的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，加上身韻“形、神、勁、律”的表現(xiàn)方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

基本動作形中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。

如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。神在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。

神是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。

在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

中國古典舞“心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念。

可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

人們常說“眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的?！靶挝磩樱裣阮I(lǐng)，形已止，神不止?！?/p>

這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關(guān)系與內(nèi)在聯(lián)系。勁“勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。

中國古典舞的運行節(jié)奏與有規(guī)則的2/4,3/4,4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。

“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”；“反襯勁”──給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。

“不順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感?！胺隂_必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。

無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。技巧（一）旋轉(zhuǎn)的特點1、中國古典舞基訓中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)還是有很中國古典舞大不同的。

芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進行立體構(gòu)圖和塑造。

2.【古典舞基本功】

北京“天天藝術(shù)網(wǎng)”——舞蹈中心

里面有各類舞蹈介紹和視頻等，當然古典舞也不會少的~

還可以買到舞蹈教學碟、歷屆桃李杯舞蹈比賽碟。

根據(jù)我自己買過的經(jīng)驗，古典舞教學碟，大致分中專生教學、大專生教學。

內(nèi)容都是很系統(tǒng)的，分男女的把桿練習、地面練習、身韻練習等等。一般一套十幾張碟價格100~200左右。（藝術(shù)類碟價格都是偏高的）因為系統(tǒng)，所以看了讓人覺得很枯燥。但是如果是想把基礎(chǔ)練扎實了，還是推薦買套來學習的。

歷屆桃李杯古典舞組比賽，買過幾次，2個字形容“失望”。價格不便宜。一碟十幾個舞蹈劇目，90%的是讓我覺得沒啥欣賞價值，你想通過她來學習就更談不上了。套用之前在某偏文章中說到的一句話“為什么現(xiàn)在的古典舞劇目都在演繹發(fā)瘋般的情感?！迸紶栍袀€不錯的劇目，但是技巧太高，還是學不來的。

這樣的話，土豆、優(yōu)酷等各大視頻網(wǎng)站就很有優(yōu)勢了。一些有名的、受大家喜愛的、好看的一般都能找到。你可以多看看，選擇幾個自己喜歡又可以學得來的舞蹈劇目，把名字記下。再去買個有這個劇目的碟回家慢慢研究學習。

咳咳，好象跑題了。只是要分動作的基礎(chǔ)練習的話，那就去買套中專生、大專生的教學碟來看吧~~

3.古典舞的基本功有哪些

一、蹲的練習 雙腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移動穿掌撲步（男） 單腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、環(huán)動掖腿蹲（旁腿環(huán)動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作） 二、腰的練習 腰是身體運動和舞蹈動作的軸心，而腰的動作又是掌握繁難舞姿和技巧的動作基礎(chǔ)，如：風火輪、臥魚、斜探海、探海、紫金冠跳、雙飛燕跳以及翻身。

等都是以腰為主的動作。

腰的訓練目的是增強舞蹈演員腰部柔韌性和靈活性。此外，腰的動作也常是舞臺表演上直接采用的舞蹈動作。

大八字步前、旁、后下腰后丁字步擰腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、單腿重心前、后下腰；6、單腿跪前、后下腰；7、臥魚；8、八字步風火輪（女，1-3次）；9、弓箭步風火輪（男，1-3次） 三、大踢腿 中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。

“大踢腿”是訓練“腿功”的重要教材。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。

這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。

4.中國古典舞的基本首位有

一、基本云手 要求：雙手交*胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。

雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。

二、沖靠云手在基本云手的基礎(chǔ)上，加以上身沖靠為動律帶動云手的同時加上腳的前后移動重心整個過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過程中是連續(xù)的盤腕三、大開大合云手強調(diào)“橫擰開合”的技術(shù)要領(lǐng)。

要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開一些，上下身較勁產(chǎn)生一種“擰麻花”的形態(tài)。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過，接著變“走上身留下身”動律轉(zhuǎn)體過來。

四、波浪云又稱“云手大揉球”。其始動作要比基本云手舒展和撐長一些，是上身經(jīng)過右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運動過程，雙手間距要適當放大。

腿部要有彎曲移動重心的過，身體要有深含的過程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱。

適合用一些強烈的、伸展的、多變的旋律性強的伴奏音樂。中國古典舞身韻主干練習（一）——云間轉(zhuǎn)腰“云肩轉(zhuǎn)腰”是古典舞身韻經(jīng)過對戲曲、武術(shù)長期觀察，并總結(jié)中國古典舞舞種自身的屬性與要求而提煉出來的重要典型動作之一。

我們在前面已經(jīng)講到了中國古典舞身韻的元素練習，里面包括“提、沉、沖、靠、含腆、橫移、旁提”八大基本動律元素，如果把這些元素貫穿來做，就是我們接下來要講到的“云肩轉(zhuǎn)腰”哈！基本做法：地面盤坐，以腰為軸完成上肢的360度平原環(huán)動。練習步驟：1、不加手做 要強調(diào)動作的連貫性2、加單臂配合做3、雙手配合做（叫做平抹手） 一只手由“二位直臂”保持平圓路線往“四位直臂”成“四位曲臂”斜拉下收回一位。

這種雙臂配合的形成是貫穿于整個“云肩轉(zhuǎn)腰”和平原動作過程中的。一定要配合協(xié)調(diào)，反復練習。

4、站起來做 這種練習是雙腿由右弓箭步經(jīng)過移重心成左弓箭步的過程。雙臂在胸前重疊時，要注意含胸，不可橫擰沖肩，整個過程要做的連貫飽滿 。

5、前后移動重心做 即在“沖、靠”舞姿中做，將“云肩轉(zhuǎn)腰”放在流動過程中練習。這就要求云肩轉(zhuǎn)腰和舞姿配合的過程要在“沖”身在前，“靠”身在后的動律中完成。

以上五種做法的共同要求是：1、必須以腰為軸，強調(diào)“含、腆”的過程。2、有一句口訣“手帶身、身讓手、身推手”、即在“移”時，手要主動把身體拉出去；“含”時，身體要主動收縮把手讓過去；“腆”時，胸部要主動把手臂推向前。

節(jié)奏處理上：1、慢速、平均。在每個過程的位置上都要有停頓時間，以便檢查是否到位。

2、由慢速過度到中速連貫做。要求每一個位置都是連貫一起的，不可有停留，要強調(diào)過程有“灌滿”的感覺。

3、快慢結(jié)合做。強調(diào)某一個位置的“閃動”，突出身法中的“點”在過程中的體現(xiàn)。

山膀1.拉山膀 雙手叉腰，單手（也可以雙手）順腰部自然放下，手背向外，直臂從旁邊劃圈舉起到頭頂，轉(zhuǎn)掌，由胸前壓下之第三個扣子處，手距離胸部約一尺.這個動作叫按掌.然后手從胸前平行的向旁拉出去，放到芭蕾的七位手處，全稱叫拉山膀.注.做動作時，雙腳站丁子步，挺胸，收腹，昂頭，動作要圓.眼睛跟著手位走，到了最后位置頭轉(zhuǎn)向下面亮象.古典舞講究精提神要做到.男孩子做這個動作時，虎口打開，女孩子做動作時，把大拇指收到手掌里，也叫蘭花指.提 襟位：虛拳，雙臂孤形提于胯旁，拳眼對準髖關(guān)節(jié)，離髖關(guān)節(jié)一拳遠，手腕微向外壓按掌位：以蘭花掌 為例，臂弧形按于胸窩外，離身體約一拳半遠，手心對斜前下方。托掌位：：手臂弧形，手心向額前上方托起雙揚掌位：雙手經(jīng)分掌，兩臂伸直至頭兩側(cè)斜上方，手心相對斜手掌位：右手揚掌位，左手低于山膀位，手心向上，兩臂成一斜線，順風旗：一手托掌位一手山膀位手臂的單一動作：動手要先動腕，以手腕帶手走，身體隨手，動作協(xié)調(diào)。

注意：眼隨手走，手停進眼視前方，表現(xiàn)力強。動作時臂要圓，拉開，平收路線要圓，動作剛中有柔，柔中帶剛。

1、LIAO 掌：右丁字步，雙提襟，眼視1點。右手心向下，用手腕帶動手臂由下向上動作2、蓋掌：手臂弧形由頭上方蓋至胸前的按掌位手心向下3、切掌：同蓋掌，只是虎口掌 的外側(cè)邊緣用力下切4、分掌 ：手由胸前經(jīng)頭上方至揚掌位或旁下方的動作。

感覺是手背的力量向外打開，5、穿掌同分掌，但要立掌 ，手心向里擰，指尖的力量向上穿，到頭上方時翻腕成托掌，然后手心向旁分開。6、端掌 ：手心向上，從身旁向上端起的動作7、攤掌：端掌手向旁或斜上方拉開的動作 雙手配合動作：盤手：1、外上盤掌：右手屈肘端于腰側(cè)，手心向上，指尖向腰，平端至胸前，再以腕為軸，用指尖帶動到右上方向外平轉(zhuǎn)一圈手腕，成手心向上。

2、內(nèi)下盤掌：掌心保持向上，以腕為軸，用指尖帶動小臂向右旁下，通過腋下向里轉(zhuǎn)一圈手腕，還原。云手：右丁字步右山膀，右端掌至胸前位，右手由外向里至左劃平圓，左手相對由里向右往前劃平圓，。

5.高二音樂與舞蹈第一單元走進舞蹈教案

走進舞蹈 教學目標：讓學生從舞蹈的種類初步深層次地認識舞蹈，從而喜歡欣賞舞蹈。

教學方法：啟發(fā)式、情境創(chuàng)設、示范法、互動法 教學媒體：多媒體課件 一、組織教學，創(chuàng)設情境。（用課件的形式） 師：樂記.樂象篇》中說道：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也?！?/p>

無論詩、歌或舞，都是由人的內(nèi)心出發(fā)的，內(nèi)心所指，然后才表露于外。舞蹈是一種美的教育，通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們心田，感染著人們的思想、品質(zhì)、情感。

今天就讓我們一同走進舞蹈的世界。 二、新課教授： 今天這節(jié)課我們單單從舞蹈的種類來談，就能延伸出很多的話題，也讓我們對舞蹈有一個初步的了解：分為芭蕾舞、古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞、流行舞。

不同種類的舞蹈不僅在服飾上各有特色，在創(chuàng)作的風格上也是各有千秋。 （一）芭蕾舞： 1、用多媒體展示一組圖片，（古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞）請一位學生說說芭蕾舞的服飾特點。

2、用多媒體播放兩段芭蕾舞蹈：請學生談談芭蕾舞的特點。 3、教師總結(jié)芭蕾舞的特點：也稱足尖上的舞蹈。

動作規(guī)整、舒展。以下肢動作為主，跳躍、旋轉(zhuǎn)、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感覺，（就像頭頂著一樣東西不能讓它掉下來）不能亂動。腳背隨時都要繃到只有腳趾尖著地。

4、跟我學：七個芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感覺）動作是用手指間去帶動手臂拉長的感覺。 （二）古典舞 1、用多媒體播放一段古典舞蹈：要求學生仔細觀看，感受古典舞的表演特色。

2、對比古典舞與芭蕾舞表演中的相同處和不同處：引導學生和老師共同總結(jié)。 相同處：基本功相同都有跳躍、旋轉(zhuǎn)、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更豐富一些）也有類似芭蕾的手位。

（教師示范舉例如：四位與托按掌等） 不同處：動作的風格不同，古典舞的上身動作不死板。（如含腆移靠）下肢的動作更豐富一些，花樣更多一些。

（教師舉例：射燕跳、變身跳。） 手型的不同：（教師舉例：女蘭花指、男掌） 腳型的不同：芭蕾要求一定要繃直立腳背，而古典舞則是用前腳掌立。

（三）民族舞 1、用多媒體展示四幅民族舞的圖片資料，教師講述民族舞的特點： 我國有56個民族，不同的民族具有不同的地方特色，我們從不僅服飾上可以辨別，其舞蹈動作也各具民族特色。 2、用多媒體播放四段不同民族的舞蹈片斷：請學生說出是哪個民族的舞蹈，每個民族的特色在哪？（教師進行補充說明） （四）現(xiàn)代舞與流行舞 1、如何區(qū)分現(xiàn)代舞與流行舞。

請學生觀看兩段錄像，說說哪段錄像室現(xiàn)代舞，那段錄像是流行舞？ 2、現(xiàn)代舞的起源與特征。（教師簡介） 現(xiàn)代舞起源于德國，但卻在美國蓬勃發(fā)展起來。

二十世紀初受美國舞蹈家伊莎多拉.鄧肯和露芙.圣.丹妮絲兩位的影響，使得現(xiàn)代舞的動作有了基本的藍本與表現(xiàn)形式。 ①動作的性質(zhì)：是屬前衛(wèi)性質(zhì)的藝術(shù)，對任何事都可嘗試的舞蹈。

可用不規(guī)則或舞者自創(chuàng)的音樂或聲音。 ②動作的特征：赤足，沒有民族色彩，追求自由、開放、冒險、求新的特征。

③動作的表現(xiàn)方式：以全身為表現(xiàn)的基礎(chǔ)，任意發(fā)展，無任何限制，由觀眾自己去感覺、去詮釋。 ④動作的技巧：追求「自我」與「自由」，不強調(diào)技術(shù)，只強調(diào)動作的表達意義。

3、了解流行舞包括哪些？（用多媒體展示） 流行舞包括街舞、勁舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等時尚的舞種。 4、跟我跳。

邀請幾位同學上臺跟老師學跳啪啦啪啦舞。 三、課堂小結(jié)： 其實不管是那種類型的舞蹈，只要跳得好看，我們都會喜歡。

其實現(xiàn)在很多舞蹈都沒有這么嚴格的區(qū)分類型，比如芭蕾與古典舞、現(xiàn)代舞的結(jié)合，古典舞與民族舞、現(xiàn)代舞的結(jié)合，現(xiàn)代與流行民族的結(jié)合等等。舞蹈只有不斷的創(chuàng)新才能更受歡迎。

通過今天這堂課的學習，我想同學們會覺得對舞蹈有了更深度的了解，也許有同學會由此愛上舞蹈，這也是我所期望的，我們不一定都會跳，但我們一定要懂得去欣賞和品位舞蹈藝術(shù)。這也是我們生活當中娛樂文化之一。

最后祝愿同學們好好學習，好好生活，做一位有知識有品位的人。